Повышенный интерес к русскому стилю возник у западных дизайнеров в начале ХХ века. Ещё больше ста лет назад в Париже в обиход вошли такие слова, как roubashka, kaftan и shapka. Но не только кафтанами и сарафанами ограничивается стиль a la russe. Дизайнеры не забывают про пышные меха, платья-рубахи, косоворотки, кокошники, матрёшек, золотое шитьё, вологодское кружево, стилизованные под гжель и хохлому принты и другие национальные мотивы — всё это получило мировую признательность в fasfion-сообществе… При этом мода постепенно отходит от прямого цитирования традиционных элементов народных костюмов и лубочности. Модельеров всё больше интересует ответ на вопрос, какая она, русская красавица. Свои версии они показывают в новых коллекциях.

Мария Якушева

Стилист, имиджмейкер, имидж-продюсер, фэшн-аналитик Эксперт

Зарубежные дизайнеры снова и снова обращаются к русским мотивам не случайно. Русская культура обладает поразительной глубиной и символизмом — в ней есть то, чего часто не хватает рациональному Западу: душевность, мистика, связь с природой, драматизм и красота в простом. Для модельеров это неисчерпаемый источник вдохновения.

Paul Poiret

Французский кутюрье Поль Пуаре был очарован «русским шиком» и российской культурой. Во многом этому способствовали «Русские сезоны» в Париже — организованные импрессарио и меценатом Сергеем Дягилевым гастроли императорских театров Москвы и Петербурга, проходившие с 1908 года. В 1911 году Пуаре во время своего европейского турне сам побывал России, где познакомился с дизайнером Надеждой Ламановой, одевавшей царскую семью. Историки моды считают, что именно она открыла для кутюрье эстетику русских народных костюмов. Во Францию он вернулся с несколькими чемоданами сарафанов, косовороток и другой одежды, а также скатертей. Вскоре увидела свет коллекция «Казань», основой которой стали вышивка крестиком, традиционные русские национальные орнаменты и силуэты. Впоследствии культура России находила отражение и в отдельных моделях Пуаре — от вечернего платья «Самовар» до отороченных мехом накидок и цветастых шалей в народном стиле.

После гастролей труппы Дягилева в Париже Пуаре был очарован костюмами балета «Шехеразада» и начал создавать наряды, которые сам называл «русским шиком». Узоры, накидки, мех, широкие силуэты — всё это стало частью новой парижской моды. Известно, что после поездки в Россию дизайнер даже шил платья из старинных скатертей, восхищаясь богатством русских тканей. Именно тогда Европа впервые увидела русский стиль как haute couture.

Выбор редакции: российские бренды в ЛЭТУАЛЬ

Смотреть

Chanel

Кадр из промо ролика

С Россией и ее культурой Габриэль Шанель связывало многое. Она была очарована «Русскими сезонами», дружила с Дягилевым, сотрудничала с домом русской вышивки Kitmir, основанным княгиней Марией Романовой. Да и история знаменитого аромата Chanel №5  связана с Россией, ведь его создал выходец из Российской империи, парфюмер Эрнест Бо. Во многом именно благодаря Шанель в моду вошли вышивка бисером в дворянском стиле, а также вечерние платья и пальто с пышной меховой отделкой. А ещё — длинные свободные вышитые блузы, напоминающие русские национальные парадные рубахи. Рассказывали, что всё началось с того, что Шанель позаимствовала несколько рубашек из гардероба князя Дмитрия Романова, с которым у неё одно время был роман. Затем она начала использовать аналогичные модели в своих коллекциях, украшая их разноцветной вышивкой, бисером, бусинами и пайетками.

В 2008 году креативный директор Дома Chanel Карл Лагерфельд представил коллекцию Paris — Moscou, посвященную русским связям Габриэль Шанель. Кутюрье вдохновлялся культурой царской России и роскошью императорского двора. К столь любимым Коко отороченным мехом платьям, вышивке и жемчугам он добавил причудливо расшитые кокошники, боярские душегреи, веера, шапки-ушанки, изображения куполов церквей на платьях и пальто и другие безошибочно узнаваемые национальные мотивы.

В 2019 году глава креативной студии Chanel Fine Jewelry Патрис Легеро воплотил в жизнь свою давнюю задумку — создать отдельную русскую ювелирную коллекцию (в 2017-м он уже выпускал капсулу из семи украшений Inspiration Russe). Так появилась Le Paris Russe de Chanel — «Русский Париж Шанель» с выложенными бриллиантами имперскими двуглавыми орлами, сетами Roubashka и Sarafane.

Le Paris Russe de Chanel — ювелирная коллекция, посвящённая России времён империи и эмиграции. Орлы, кокошники, ромашки, вышивка, золотая эмаль — каждый элемент стал символом соединения французского изящества и русского благородства. Здесь русский стиль показан как утончённый и вечный источник вдохновения.

Yves Saint Laurent

Кадр из фильма «Сен Лоран. Стиль это я»

В июле 1976 года основатель бренда Ив Сен-Лоран показал в парижском отеле «Интерконтиненталь» свою знаменитую «русскую коллекцию» Opéra-Ballets Russes, «Русские оперы и балеты». Показ напоминал театрализованное шоу. Он стал первым в фэшн-истории дефиле дома моды, организованным не для узкого круга клиентов и журналистов, а для широкой публики. А созданная под влиянием всё тех же «Русских сезонов» Дягилева коллекция стала одной из самой необычных для Сен-Лорана. Вместо традиционной сдержанности и подчёркнуто изящной элегантности зрители увидели размах, свойственный скорее не утончённой французской моде и стилю, а широкой русской душе: роскошные боярские костюмы, пестрые платки, парчу и золотую вышивку, пушистые меховые шапки. Сам дизайнер говорил, что эта коллекция стала квинтэссенцией его представлений о России, в которой он побывал несколькими годами ранее.

Легендарная коллекция Ива Сен-Лорана стала символом русского шика в высокой моде. Бархат, мех, парча, сарафанные силуэты, сапфировые и рубиновые тона — в ней сплелись образы боярынь, балета и царской роскоши.

Украшения в русском стиле: как носить в 2026 году кокошники, серьги-колокольчики и жемчуг

Читать

Jean Paul Gaultier 

В 1986 году Жан-Поль Готье показал коллекцию «Русский конструктивизм», вдохновленную творчеством советских художников-авангардистов. Вошедшие в неё модели были украшены надписями на кириллице. На них крупными чётко читаемыми буквами на русском было «напечатано» имя дизайнера. Сам Готье потом говорил, что он стал первым среди коллег, кто додумался использовать собственное имя в виде принта, да еще и писал его кириллицей. С  лёгкой руки дизайнера впоследствии это стало трендом. Именно тогда возникла мода на логоманию и именно с тех пор в коллекциях зарубежных дизайнеров надписи на кириллице появляются регулярно.

John Galliano

К русскому стилю Джон Гальяно обращался неоднократно. В 1993 году он выпустил коллекцию «Побег юной принцессы Лукреции из большевистской России», ставшую одной из модных сенсаций года. Пресс-офис сообщал, что, создавая огромные кринолины и прозрачные блузки, сшитые из разрезанных кружев, дизайнер вдохновлялся героинями русской литературы XIX века — от тургеневских барышень до Анны Карениной и Сонечки Мармеладовой. К русско-славянским мотивам, народным и боярским традиционным костюмам Гальяно обращался и в своей коллекции pret-a-porter осень-зима 2009/10 годов. Вдохновляться русским стилем дизайнер продолжил и работая для Dior.

Valentino

Кадр с показа

Создавая кутюрную коллекцию бренда осень-зима 2013/14 Мария Грация Кьюри и Пьерпаоло Пиччоли вдохновлялись национальной культурой России и гжельскими мотивами. Традиционные сине-белые цветочные узоры дизайнеры сочетали с кружевом, напоминающим вологодское. А коллекцию Haute Couture весна-лето 2015 они посвятили выходцу из российской империи, белорусско-французскому художнику Марку Шагалу. И хотя чисто русской её можно было назвать с некоторой натяжкой, стиль a la russe и историю России в ней угадывались безошибочно. В коллекции бренда не обошлось без льняных сарафанов  с яркой вышивкой, платьев-рубах, сорочек, богато декорированных кафтанов, жилетов из овчины, меховых оторочек, а на вышивках можно было разглядеть даже старинных вологодских коников.

В коллекции Valentino 2013/14 читаются тонкие и поэтичные мотивы: вышивки, цветочные орнаменты, глухие воротнички, силуэты, напоминающие сарафаны и рубахи. Это не буквальный фольклор, а современная интерпретация русской женственности.

Slavic Girl: как создать «русский образ», завоевавший TikTok

Читать

Christian Dior

Couture зима-2023. Кадр с показа

Руководя домом Dior, Джон Гальяно сделал как минимум две запомнившиеся публике коллекции в русском стиле — фольклорную haute couture весна-лето 2002 года, и гжельско-хохломскую pret-a-porter осень-зима 2002/03. В последнюю вошли, в том числе, пышные меховые накидки, трикотаж в сине-белой гжельской гамме, шубы в боярском стиле, вышитые дубленки, а также аксессуары (подвески и заколки) с матрёшками.

А 20 лет спустя Мария Грация Кьюри выпустила круизную коллекцию Christian Dior Couture зима-2023. В промо-ролике девушки в белоснежных кружевных платьях позировали на фоне заснеженных берёз. И хотя бренд ни слова не говорил о том, что эта коллекция как-то связана с Россией, символика была считана моментально.

Не только русская эстетика и история привлекают дизайнеров. Русский стиль — это ещё и эмоция, архетип силы и загадки, который воспринимается как экзотика, но при этом близок к европейской культуре по духу. Сегодня интерес усиливается ещё и потому, что Россия вновь звучит в мировом культурном пространстве. Русские дизайнеры выходят на международные подиумы. И мировые бренды, чувствуя этот энергетический поток, снова обращаются к загадочной русской душе. В сезоне осень–зима 2025–2026 дизайнеры снова обратились к теме русской зимы. На подиумах — меховые шубы, шапки-ушанки, косынки, напоминающие кокошники ободки, унты, стилизованные под кафтаны костюмы. Всё это — современное прочтение русского традиционного костюма, переосмысленного через призму актуальной моды. Русский стиль на подиуме сегодня — это не буквальное цитирование народных костюмов, а поиск той самой силы, женственности и тепла, которые всегда ассоциировались с образом русской красавицы.

Фото обложки Midjourney